“Ainda bem que eu piloto helicóptero....”
por Ronald Lima
(Originalmente postado em 24 / 04 / 2019)
Adaptação da peça peca por não saber equilibrar naturalismo e "teatralidade"
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Cartaz em estilo capa de HQ de André Kitagawa
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Em A Tempestade*, a peça de teatro de Willian Shakespare, temos uma história de isolamento, dor e reconciliação. São também características do filme brasileiro Borrasca. O
que poderia superar a traição senão a morte e o amor? Decisões precisam
ser tomadas para se seguir com a vida, mesmo que a vida não tenha nada
de bom a oferecer.
Por
meio do relato de dois amigos vamos conhecendo a vida de um terceiro
amigo ausente. Os dois amigos presentes são: o escritor misantropo
Gabriel, interpretado pelo dramaturgo Mário Bortolotto (autor da peça
que deu origem ao filme), e o tímido Diego - o ator Francisco Edo
Mendes. Borrasca tem a direção de Francisco Garcia, um dos fundadores da produtora Kinosfera Filmes. O filme ganhou dois prêmios de melhor ator à Mário Bartolotto: um no Festival português de Santa Maria da Feira e o outro no Cine PE - Festival Audiovisual realizado todo ano em Recife, Pernambuco.
O
amigo ausente chama-se Enzo. Ele é o pretexto para essa extensa
sucessão de reminiscências sobre a vida, a amizade, o amor e o sexo.
Afinal, “as mulheres não conseguiam resistir ao Enzo...” . Ele parecia ser “O Cara” ,
o que não devia ser difícil em comparação a estas duas figuras que
conversam tal e qual carpideiras remoendo as memórias e uma inveja não
assumida. Deduzimos pelo diálogo que Enzo, errasse ou acertasse, correu
os seus riscos e viveu. Viver não é para os fracos, nem para aqueles que
decidem pautar as suas vidas pelas comparações com as vidas alheias...
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| Gabriel (Mário Bortolotto): o tom certo entre o teatral e o naturalismo. |
Partindo
desse fato e da ausência do amigo, eles reavaliam as suas vidas e
percebemos que o modo de vida de Enzo era o que cada um deles desejaria
ter tido. Na verdades eles também se dão conta disso, mas não assumem
essa constatação.
Agora
vamos ao que o filme nos apresenta. Toda a história se passa no
minúsculo apartamento de Gabriel, que dá ao filme um ambiente para as
confissões sem que os personagens tenham exatamente vontade de faze-las.
O filme usa e abusa de tons azuis e verdes, muito contrastes e sombras,
além ter belos movimentos e enquadramentos muito próximos dos atores,
fazendo um quadro harmonioso (ponto para o diretor de fotografia) .
Mas,
quanto a edição sonora, esqueceram-se da chuva, e no final esse detalhe
fará diferença. A sonoplastia é daquelas que fazem questão de
demonstrar nariz escorrendo, pés arrastando-se e copos sendo preenchidos
por uísque, mas barulho de chuva que é bom... Mesmo procurando
transmitir um ambiente de confessionário, não custava nada o filme
permitir que déssemos uma olhada na janela para conferir a forte chuva
que se mostra logo no início. Nem precisava mostrar a rua, já que o
plano parece ser destacar o isolamento dos dois. Água escorrendo forte
pelo vidro e algumas expressões de raiva ou surpresa bastavam. Afinal, o
título do filme faz alusão a chuva torrencial que cai durante a
história. Mas até esses sons ambientes vão sumindo aos poucos. Se ainda
estão lá acabam sendo sufocados por tanto falatório. Um maior cuidado
com a edição de som, intercalando esses sons ambientais - sendo
destacados, por exemplo, nos momentos de pausas dos diálogos -,
enfatizariam mais a sensação de alheamento dos personagens em relação ao
mundo exterior, traduzindo melhor uma atmosfera de isolamento.
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Dois amigos assumidamente derrotados pela vida. Um pouquinho de luz... Perceberam?
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Portanto
dureza mesmo foi aguentar frases de efeito procurando evocar qualidades
e defeitos de cada um dos três amigos - principalmente de Enzo -, ora
num tom intimista, ora aos gritos - esses últimos totalmente duros e à
toa. A direção de atores peca por não equilibrar a interpretação dos
atores - principalmente no caso de Diego que, de forma demasiadamente
teatral, não consegue convencer que realmente está querendo dizer o que
diz. Aliás, todas as falas, embora usem termos chulos, são muito
articuladas, como se os atores estivessem no teatro e não em uma tela de
cinema. Há uma 4ª pessoa também (quase) ausente no ambiente. Gabriel o
cita várias vezes mas, em determinado momento, lhe é cobrado dizer o
nome soletrado como se não o tivesse dito instantes antes. Nossa...
O
roteiro mostra uma coleção de frases ditas que soam sem nenhuma conexão
entre elas. Chegam a se contradizer, o que não seria problema em um
texto que demonstrasse o fluxo contínuo de pensamento, mas isso pediria
um roteiro mais elaborado.
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| Diego (Francisco Edo Mendes): Excesso de teatralidade na interpretação. |
Algumas
colocações são interessantes e legais, mas parece que todo o diálogo
foi posto em pedaços de papel em um saco plástico e os personagens vão
falando a medida que escolhem a esmo os papéis no saco para lerem.
- Aí... Que fracassado é você hein!?
- Somos todos... Mas o Enzo?! O Enzo? O Enzo Não! As mulheres não conseguiam resistir ao Enzo”
- Já disse isso não? (JÁ!!!) Então direi de novo de um modo que soe diferente agora tá certo? “As mulheres não conseguiam resistir ao Enzo” Porque ele é o Enzo... Entende?
- Alguns nascem assim e outros não, você não nasceu assim... Entende...? (Tá, entendi)
Entendi que em toda patota tem um Alfa que, em momentos, pode ser o fator de desunião, mas que, de fato, é o agregador. (Acabou?)
A sensação é daquelas conversas que se ouve sem querer e o primeiro pensamento que lhe vem é: “-Meu Deus... ! Eu NÃO quero ouvir isso.”
Há
uma tentativa em criar empatia em relação a Gabriel e Diego e tudo fica
entre um tédio e alguns lampejos. Os dois transmitem uma sensação de
fastio o tempo todo, principalmente Gabriel. Diego instiga mais o amigo,
mas o espectador absorve muito mais o fastio e o tédio do que uma
profunda relação de amor e ódio. Alguns minutos a menos na edição
aliviariam com certeza o conjunto.
E
assim vão os dois tecendo seus fracassos e arrependimentos sem se
mostrarem arrependidos. Puro remorso, misantropia total. Ao final,
querendo evocar a brevidade e os acasos da vida, Gabriel se surpreende
com o término da forte e curta chuva, e nos dá um aviso bem insosso, mas
procurando causar impacto: a tal chuva foi breve, uma borrasca apenas,
mas que devemos estar prontos e alertas para quando vier uma tempestade.
Que tempestade? Que chuva? Que borrasca? A do começo? Ah... Essa
verborragia toda, a franqueza explícita de um sobre o outro, além do
Enzo, não lhes foi tempestade suficiente? Então somente se o céu cair
sob vossas cabeças, puxa vida... Vamos a um Big Mac? Não pode ser o Big Bob? Verdade, prefiro o Bob’s.
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É nessa penumbra assim mesmo com poucas variações que o filme vai do princípio até quase ao fim
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