Demorouuu.... Crítica – Filmes: Viúva Negra (2021)

 

Tributo e legado

 

por Alexandre César

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 Filme-tributo da vingadora é bom, mas chegou atrasado

Ohio, 1995: Melina (Rachel Weisz) fala a suas "filhas" Natasha Romanoff (Ever Anderson) e Yelena Belova (Violet McGraw) sobre a bioluminescência na natureza

 

Surgida nas telas em Homem de Ferro 2 (2010), Natasha Romanoff, a Viúva Negra, em suas origens nos quadrinhos era inimiga do alter-ego de Tony Stark, junto com Clint Barton, o Gavião Arqueiro - os dois viviam na época um “amor bandido”. Porém, se o artista de circo não demorou muito para se regenerar, fazendo parte da segunda formação dos Vingadores (junto com os dois ex-vilões Wanda e Pietro Maximoff*1), a espiã russa da KGB demorou um pouco mais em sua jornada de redenção. Ela ganhou espaço gradativamente em parcerias, como a que teve com o Demolidor (e com quem também teve um relacionamento amoroso) e ao integrar supergrupos, como os citados Vingadores e Os Campeões. Até ela tornar-se um valioso operativo da S.H.I.E.L.D., mas sempre assombrada por seu passado de espiã-assassina. Sua história de origem foi reajustada pela editora um bom número de vezes, devido às mudanças da geopolítica mundial desde os tempos da guerra fria*2.

 

 

Os "pais" Melina e Alexei Shostakov (David Harbour) revelam às garotas que ele irão partir "para uma grande aventura"

 

 

Dirigido por Cate Shortland (Síndrome de Berlin), Viúva Negra (2021) chega aos cinemas e no Disney+ com um certo atraso. Mais do que o receio de naufragar devido a pandemia do COVID-19, a Marvel Studios tinha dúvidas em lançar um filme de heróis com uma protagonista feminina - algo que o poderoso Kevin Feige queria desde 2012, mas a Disney (atual dona da Marvel) relutava. O filme, com roteiro de Eric Pearson (Thor: Ragnarok) a partir da história de Jac Schaeffer (WandaVision) e Ned Benson (Dois Lados do Amor), é bom em seu conjunto, apesar de, em muitos momentos, parecer ser mais um filme da fase 2, uma época em que ainda se estava pavimentando o terreno do Universo Cinematográfico Marvel (MCU, no original) e, portanto, o público ainda não cobrava tanta verossimilhança do roteiro (a tal “mentira que se passa como sendo verdade”) em relação ao contexto global.

 

Perseguidos pela S.H.I.E.L.D. a "família" foge de Ohio...

 

O filme começa em 1995*3, quanto vemos em Ohio, uma família composta pelas jovens Natasha Romanoff (Ever Anderson) e Yelena Belova (Violet McGraw) e seus “pais” Alexei Shostakov (David Harbour, de Stranger Things e Hellboy) e Melina (Rachel Weisz, da cinessérie A Múmia). Na realidade eles são uma célula de espionagem russa (semelhante ao que ocorre no seriado The Americans), que acabam caçados pela S.H.I.E.L.D. e fugindo dos EUA para Cuba. Chegando à ilha caribenha, numa base aérea repleta de vários modelos de MiGs (23, 27, etc..) soviéticos, Alexei e Melina entregam a seu “camarada” Dreykov (Ray Winstone, de Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal) a fórmula de um composto de condicionamento mental que ele roubou do Instituto North. Com o término da missão, as meninas são sedadas e levadas para serem treinadas na Sala Vermelha, uma organização que condiciona e treina meninas para torná-las agentes de espionagem, infiltração e eliminação de opositores: As Viúvas Negras.

 

 

...para Cuba! burlando a grade aérea dos EUA, com a piloto ferida e sem reabastecer! Vai pilotar bem assim na Marvel!!!

Alexei é parabenizado pelo “camarada” Dreykov (Ray Winstone) que fica com o fruto da missão, e com as meninas

 

Vinte e um anos se passam e Natasha Romanoff (Scarlett Johansson, de Vingadores: Ultimato) está sendo caçada pelo Secretário de Estado Thaddeus Ross (William Hurt, de Vingadores: Guerra Infinita) por ela ser um dos heróis que violou o Tratado de Sokóvia, agredido o Rei T'challa de Wakanda, o Pantera Negra, e permitido a fuga do Capitão América e do Soldado Invernal*4. Após driblar seus perseguidores, ela foge para o Marrocos, enquanto Yelena Belova (a ótima Florence Pugh, de Midsommar: O Mal Não Espera a Noite) tem o seu condicionamento quebrado enquanto executava uma missão como uma das Viúvas Negras. Ela readquire o livre arbítrio e tem em seu poder as únicas amostras de um componente que pode libertar as outras Viúvas Negras. Com isso ela passa a ser caçada por suas colegas a mando da Sala Vermelha. 

 

 

21 anos depois,Yelena Belova (Florence Pugh) ao detonar uma dissidente, tem o seu condicionamento quebrado, readquirindo o livre-arbítrio

Escondida na Noruega, onde come miojo e geléia vendo no streaming 007 Contra o Foguete da Morte (1979), Natasha recebe os seus pertences dos “tempos de Budapeste”, e, para sua surpresa, no meio deles estavam os frascos do tal componente que estavam em poder de Yelena. Ela então é caçada pelo Treinador, indivíduo lacônico também originário dos quadrinhos, capaz de, por meio de observação e análise, mimetizar os reflexos de qualquer oponente, criando respostas ofensivas à altura.

 

Yelena fica com as cápsulas do antídoto, passando a ser caçada por suas colegas...

... em especial o misterioso "Treinador", capaz de replicar qualquer reflexo e estratégia de luta

 

Natasha então retorna à Budapeste, onde finalmente reencontra sua “irmã” de armas. Após se estapearem, elas unem forças e, após fugirem do Treinador e das outras Viúvas, decidem reunir a sua antiga “família”, resgatando Alexei (na realidade o Guardião Vermelho, equivalente soviético do Capitão América) de uma prisão russa e reencontrando Melina, a Dama de Ferro, para juntos acabarem de vez com a Sala Vermelha e Dreikov.

 

Natasha, decobre que o "Treinador" pode espelhar as suas técnicas de combate, além da de outros combatentes

 

O grande trunfo do filme é o quarteto principal, cuja dinâmica consegue nos fazer relevar as incongruências do roteiro. Acreditar, por exemplo, que dois agentes adultos, calejados da Guerra Fria, durante apenas três anos fingiram um relacionamento parental com duas crianças, as descartam posteriormente sem pensar duas vezes e, ao reencontrá-las vinte e um anos depois, demonstrarem sentimentos de afeto por elas, como se não tivesse passado nem um dia sequer, é dose! Em relação às moças, até podemos relevar, pois foi o mais próximo de uma relação familiar que tiveram, mas quanto aos “pais”, isso fica bem questionável.

Rachel Weisz destila uma serenidade contida e um olhar convincente, enquanto David Harbour está bem como alívio cômico, caracterizado como uma síntese de todos os estereótipos hollywoodianos sobre o que é um russo/ soviético. Isto demonstra o apego à caricatura do “ser comunista”, por parte do cinema mainstream, para continuar a vender ao resto do mundo o modo de vida americano. Mesmo que este modo de ser esteja igualmente desgastado por sua própria natureza... 

 

Fugindo, Natasha e Yelena se reencontram em Budapeste, e lavam alguma "roupa suja"...

... mas logo têm de colocar o pé na estrada pois o inimigo vem com tudo

 

Mas o espetáculo mesmo é de Scarlett Johansson - mais do que à vontade na personagem - e de Florence Pugh, que rouba a cena com sua composição de Yelena Belova: uma mescla de mágoa, ironia e sarcasmo, demonstrada quando questiona o “pouso de super-herói” de Natasha (que, convenhamos, não é nada prática) como se ela sempre estivesse posando para alguém. Tal observação reflete a objetificação do corpo feminino na cultura de massa, coisa mais do que comum nos quadrinhos, que tem uma considerável parcela de consumidores desse tipo de produção tóxica. São homens que detestam “lacração e mimimi”, vendo as voluptuosas heroínas (e as mulheres no geral) apenas como objetos de fetiche, refletindo na maioria das vezes suas dificuldades de relacionamento com o real.

 

O "Treinador" mostra ser capaz de replicar as habilidades de Natasha, do Capitão América...

... e do Gavião Arqueiro, com resultados devastadores numa perseguição pelas ruas da capital húngara

 

Quanto aos personagens secundários, Ray Winstone é o típico vilão desprezível que, no momento-chave, faz um discurso, revelando seu plano megalômano de dominação. Aquele tipo que não exita em usar Antonia (Olga Kurylenko de Hitman), sua própria filha, para atingir seus objetivos. Ainda temos o simpático e sensível (vai nessa...) Mason (O-T Fagbenie, de O Conto da Aia), o traficante de armas e fornecedor de equipamentos de Natasha (na realidade, ele é mais um recurso narrativo do que realmente um personagem). E, como boa sacada, temos o Treinador, que tem a sua origem reformulada (para melhor, pois, nos quadrinhos, sempre foi um personagem raso) e se torna equivalente a um Boba Feet, de Star Wars, no tocante a sua presença marcante, bom visual e postura calada. Suas cenas de luta são bem coreografadas, auxiliadas pela edição de Leigh Folson Boyd (Velozes & Furiosos 7) e Matthew Schmidt (Vingadores: Ultimato).

 

 

A dupla decide resgatar de uma prisão russa na sibéria...

 

... seu "pai" Alexei Shostakov para descobrir onde se encontra Dreykov

 

A fotografia de Gabriel Beristain (Marvel´s Agent Carter) valoriza bem as belas locações na Hungria, Noruega, Marrocos, Georgia (que se passa por Ohio), Inglaterra (a base aérea de Upper Heyford, que se passa por Cuba). Nos cenários dos estúdios Pinewood (Inglaterra) e Korda (Hungria), o desenho de produção de Charles Wood (Doutor Estranho) e Clint Wallace (Space Jam: Um Novo Legado) e a direção de arte de Thomas Brown (Guardiões da Galáxia), Jim Barr (Star Wars: A Ascenção Skywalker), Oliver Carroll (Han Solo: Uma História Star Wars) e equipe, não escondem as influências de James Bond nas instalações high-tech da base do vilão e de algo mais de Jason Bourne nos ambientes cotidianos e plenos de elementos utilizáveis numa boa luta. Tudo valorizado pela decoração de sets de John Bush (O Céu da Meia-Noite) e Jess Royal (Stranger Things), que situa o tempo e espaço da trama. Os figurinos de Jany Temime (Judy: Muito Além do Arco-Íris) e Lisa Lovaas (Hotel Artemis) dão destaque a beleza e a ótima forma das atrizes. 

 

Alexey e Melina se reencontram, compartilhando lembranças

Alexei Shostakov resgata o seu uniforme de "Guardião Vermelho", a versão soviética do "super-soldado"

 

A música de Lorne Balfe (A Guerra do Amanhã) é eficiente, permeando a ação, embora não memorável, e conta com a supervisão musical de Dave Jordan, intercalando hits como American Pie, Cheap Thrills, Smells Like Teen Spirit, Atshan Ya Zeina, entre outros. Os efeitos visuais de Rising Sun Pictures, Digital Domain, Scanline VFX, Cinesite, Trixter, Weta Digital, The Third Floor Inc., Industrial Light & Magic e Lola Visual Effects, supervisionados por Geoffrey Baumann (Pantera Negra), garantem o padrão Marvel de qualidade visual ao qual já estamos acostumados. Tudo isso dá uma escala grandiosa ao espetáculo, mas talvez o mais adequado à uma aventura-solo da heroína fosse um filme menor e mais contido, que explorasse mais profundamente os seus dilemas e levantasse a discussão sobre o uso da mulher como mercadoria pela sociedade, seja no meio do crime, da política, ou da espionagem. Ou entre outros meios, como na exploração na mídia, pois a questão do corpo feminino ser moldado e padronizado é algo historicamente crônico na nossa sociedade. Até porque só se incomoda com o questionamento disso quem, de forma direta ou indireta, se beneficia (ou acha que se beneficia) desse status quo…

 

 

Capturada, Natasha é confrontada por Dreykov, que como todo vilão, revela o seu plano...

 

... deixando-a para enfrentar as Viúvas-Negras

 

Ao final, Viúva Negra, embora seja fortemente atrelado à “Fórmula Marvel”, tem seus méritos como filme-legado, mostrando a passagem de bastão de Natasha para Yelena, que deverá seguir ainda no MCU, como a cena pós-créditos deixa claro. Futuras participações da antiga espiã russa membro dos Vingadores, se ocorrerem, deverão ser como flashbacks e em histórias relacionadas a viagens no tempo ou em realidades alternativas, pois, tal qual Phil Coulson e Peggy Carter, Natasha Romanoff é uma página virada na história do Universo Cinematográfico Marvel.

Yelena, que tanto criticava Natasha, acaba também fazendo ao final o "pouso do super herói"

Notas:

 

*1: A Feiticeira Escarlate e o velocista Mercúrio.

 

*2: Período entre 1947 a 1991 quando os E.U.A. e a U.R.S.S. disputavam a hegemonia político-ideológica e militar no mundo, polarizando o globo em dois grandes blocos alinhados ou ao capitalismo (OTAN) ou ao socialismo (Pacto de Varsóvia). Houve vários conflitos bélicos ocorrendo nos países periféricos, sendo cada lado apoiado por um desses blocos, visando aumentar a área de influência deles.

 

*3: A União Soviética dissolveu-se em 1992, o que é um dos muitos anacronismos do filme, pois, pela lógica, a célula espiã deveria ser então da nova Inteligência Russa (que até o momento não se sabe se continuou usando as mesmas redes e procedimentos da antiga KGB). Da mesma forma Dreikov, que devia ser general da KGB, por sua caracterização, remete aos mafiosos russos. O caricato Alexei Shostakov ter tatuado em seus dedos “Karl Marx” e o fato de se orgulhar das “assassinas que suas filhas se tornaram” passam uma mensagem do típico “comunista comedor de criancinhas”. O filme coloca tudo num mesmo pacote, confirmando aquela “ideia” de que a Rússia atual é uma grande “terra de ninguém”.

 

*4: Os eventos do filme se passam entre Capitão América: Guerra Civil (2016) e Vingadores: Guerra Infinita (2019).

 

 

 

 

 

"- Descanse em paz Natasha."

 

 

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Belas e Duras na Queda! - Crítica - Séries: GLOW – 1ª & 2ª Temporadas (SPOILLERS)

Gliter, collants, & comédia dramática

por Alexandre César

(Originalmente postado em 14/ 08/ 2018)

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Série da Netflix inova ao discutir a questão feminina 

O original nos anos 80: Gliter! Cabelão! Malhas e collants dignos de versões "trash" de heroínas da Marvel...

 

 

Nos anos 80 passava no SBT um programa bizarro, intitulado de Brasil como Luta-Livre de Mulheres. Entre esquetes de um humor caricato, com personagens super-estereotipados e um visual "qualquer-coisa”, acompanhávamos as desventuras de mulheres bonitas e produzidérrimas - dentro da estética da época, com fantasias super coloridas - numa storyline envolvendo a batalha entre “o bem e o mal” e números musicais (uma espécie de Saturday Night Live). E lutavam num ringue no melhor estilo telecatch. Um seriado na Netflix, lançado no ano passado chamado GLOW (Gorgeous Ladies of Wrestling), é inspirado justamente naquele programa.

 

 

Os personagens da série: Um grupo para lá de heterogêneo...

 

 

 Liz Flahive e Carly Mensch, as criadoras da série, tiveram a ideia a partir do documentário  GLOW: The Story of the Gorgeous Ladies of Wrestling (2012, de Brett Whitcomb). Antes de assisti-lo, as duas nunca tinham ouvido falar do programa. Ficaram intrigadas com sua premissa e começaram a pensar em produzir uma espécie de remake passado na mesma época, mas agora apresentado uma versão do programa com personagens fictícios. Agora seria com atrizes interpretando lutadoras ao invés de lutadoras de fato. Achavam que o seriado poderia explorar as consequências do Movimento Feminista dos anos 1970 e 80 e questionar: “- O que funcionou? As coisas melhoraram?” 

 

 

Ruth (Alison Brie) como "Zoya" na atual série e "Ninotchka, a agente da KGB", a sua inspiração no programa original

  

 

Ursula Hayden, proprietária da empresa GLOW, serviu como consultora da nova série. Hayden também era uma das lutadoras no ringue do programa original dos anos 80: seu personagem era Babe, a Filha do Fazendeiro. Outro consultor da série, além de ajudar a treinar as atrizes, é Chavo Guerrero Jr. Ele é representante de terceira geração dos Guerreiro, famosa família de onde saiu vários grandes lutadores de wrestling. Seu tio, Mando Guerreiro, foi consultor e treinador das atrizes no programa original. Seu trabalho trouxe os maneirismos deste tipo de luta e deu verossimilhança a série, apresentando de forma convincente aquele universo naturalmente exagerado e costurando a carga emocional das personagens e de suas histórias de modo a captar a atenção do telespectador. A série chega quase a ser uma variação da temática presente em Orange is The New Black, na desconstrução do que comumente é associado com a feminilidade. Aliás, Jenji Kohan, criadora do seriado ambientado na prisão de Litchfield, é uma das produtoras executivas deste show sobre um grupo de mulheres incomuns, e de personalidade idem, que topam participar, nos anos 80, de um programa de luta livre feminino exibido em TV aberta. Dotado de um caráter cômico e kitsch (beeem anos 80). O show, além apresentar lutas entre belas garotas, foi usado na época por algumas atrizes, modelos e dançarinas como “porta de entrada” para o mundo do entretenimento. Afinal, no show business tem-se que começar por algum lugar... e este é um sonho com fundamento. Basta lembrarmos do histórico de Dwayne Johnson (que você pode ler aqui). 

 

 

1ª temporada

 

Amigas e rivais: Ruth Wilder (Alison Brie), a "perdedora", e  Debie Eagan (Betty Gilpin), a louraça "atriz bem-sucedida"

 

 

No longínquo ano de 1985, começamos a acompanhar a história de Ruth Wilder (Alison Brie, de Community e Mad Men), uma atriz que nunca consegue bons papeis e há vários meses só tem tido audições mal-sucedidas. Não está conseguindo trabalho e, por tabela, passa por problemas financeiros. Além disso, está tendo um caso com um homem casado com sua melhor amiga Debbie Eagan (Betty Gilpin), ex-estrela de uma novela interminável de episódios semanais (soap operas), tipicamente norte-americana, como a famosa  Days of Our Lives. Ruth vê mais uma chance de sair do atoleiro em que se encontra quando é chamada para o teste de um “projeto experimental” de entretenimento que procura por “mulheres não convencionais”.

 

 

Sam Sylvia (Marc Maron): genérico de Stan Lee com rabugice de John Carpenter

 

 

Ela vai para o teste, temendo que seja para um filme pornô. Acaba descobrindo um bando de losers tal qual ela e que o tal projeto é na verdade um programa de TV que exibirá lutas entre mulheres, dirigidas por Sam Sylvia (Marc Maron, o melhor dublê de Stan Lee já visto) - um diretor de filmes trash caído no ostracismo (uma espécie de John Carpenter que não deu certo...), cujo nível de frustração se compara ao de Ruth. 

 

 

Inicialmente as garotas demoram a encontrar os seus personagens, tentando várias possibilidades

 

 

 Então um fato ocorre que define o futuro de Ruth de forma inesperada. Debbie descobre que Ruth estava tendo um caso com seu marido e vai tomar satisfações no set onde estão sendo realizados os testes, saindo no braço com ela. Sam vê a briga e tem uma epifania. Decide que elas serão as principais antagonistas do programa: Ruth se torna uma personagem russa (“Zoya, a Destroya”) e Debbie, a louraça sarada, vira uma heroína americana (“Liberty Belle”), refletindo a Guerra Fria que o mundo ainda vivia na época. Elas concordam (Debbie também não estava em boa fase...) e, obviamente, um clima tenso se estabelece entre elas nos bastidores. Paralelamente, Sam e o criador do programa e produtor Sebastian “Bash” Howard (Chris Lowell) tentam de tudo para veicular o programa na TV num horário e, em condições, decentes. 

 

 

Os "Cabeças" do show: Sebastian “Bash” Howard (Chris Lowell), o produtor "mauricinho", e Sam Syvia, o diretor "indie"

 

 

Em torno deles transitam coadjuvantes bizarras e adoráveis, destacando-se Carmen "Machu Picchu" Wade (Britney Young), filha de uma família de lutadores, que inicialmente se opõem à sua entrada no wrestling; Cherry "Junkchain" Bang (Sydelle Noel), a atriz e dublê que coloca as meninas em forma - tendo sempre ao seu lado o “maridão” Keith Bang (Bashir Salahuddin) para o que der e vier -; Sheila, "a Loba" (Gayle Rankin), que vive todo o tempo dentro do personagem. Alem delas, temos Arthie "Beirute, a Mulher-Bomba" Premkumar (Sunita Mani), Jenny "Biscoito da Sorte" Chey (Ellen Wong) e Tammé "A Rainha da Previdência" Dawson (Kia Stevens, a única lutadora da GLOW na vida real - sim, a empresa ainda existe e continua a oferecer show com lutas ao vivo). Elas tornam a série simpática, nos guiando neste universo quase desconhecido para nós, fazendo com que nos identifiquemos com seus personagens e mostrando que o wrestling não é apenas um esporte com fantasias e lutas coreografadas, mas um tipo de teatro popular, com suas próprias narrativas e dinâmicas, apresentadas de uma forma didática, divertida e inteligente. 

 

 

Refletindo a guerra fria no mundo e nos bastidores: "Zoya, a Destroia", versus "Liberty Belle"

 

 

 Os conflitos nesta temporada, além do clima hostil entre as duas protagonistas, se centram nas dificuldades de Sam Sylvia em tentar-se manter relevante enquanto realizador (é sintomática a cena em que ele descreve o plot de seu próximo filme e descobre que um filme mainstream, hoje um clássico popular, foi lançado com o mesma ideia central...) e suas atitudes e reações após descobrir-se pai da adolescente Justine "Scab" Biagi (Britt Baron), fruto de um encontro casual do passado. Ela é tão rebelde quanto ele e de inclinações artísticas similares. Temos também as pressões familiares sobre Carmen e sobre “Bash” Howard, que, ao criar o programa, entra em conflito com a sua rica, conservadora e republicana família, que não vê com bons olhos o seu projeto “não respeitável”. Eles cortam o suporte financeiro que lhe davam, obrigando-o a malabarismos para conseguir financiamento e patrocinadores para fazer com que o programa consiga se manter.

 

Ao final, aos trancos e barrancos, a trupe consegue emplacar o programa numa emissora num horário modesto, angariando uma audiência mínima para garantir que não seja cancelado, mas deixando várias possibilidades em aberto para a próxima temporada, em que as meninas poderiam mostrar o seu valor.

O time completo, pronto para seguir adiante

 

2ª temporada

Com seus "personagens" definidos, as garotas vão à luta

  

 

Aqui se aprofunda melhor a personalidade das garotas, aumentando a sua conexão com o público, dando-lhes personalidade própria - além das suas próprias excentricidades. Também surgem tensões sexuais, encontros bizarros e amizades inusitadas. Vemos que o programa que elas fazem ganhou status de cult, com um público pequeno, mas fiel, contra tudo e contra todos. Ainda assim o risco dele ser cancelado prossegue.

 

A certa altura, Debbie surta ao ver se efetivar o seu divórcio

 

Debbie faz pressão, brigando para ser levada mais a sério, e é alçada a produtora executiva, se unindo a Sam e Bash no esforço de salvar o show. Debbie tem sua vida emocional abalada, depois do pedido de divórcio do marido, Mark (Rich Sommer) que passa a viver com a sua secretária (não que ela quisesse voltar para ele, mas porque fica evidente que aquela etapa passou e ela terá de seguir em frente, o que a assusta). Ruth está empolgada com seu recém-descoberto talento para a direção, o que deixa Sam Sylvia inseguro, que reage de forma agressiva (o velho choque “ambição feminina versus insegurança masculina”). 

 

 

Sylvia é machista e abusa de sua autoridade enquanto é responsável por comandar a performance das meninas diante das câmeras. Ainda assim percebemos o lado humano de sua figura, que se revela tão perdido e debilitado nas decisões que toma em sua vida quanto aquelas garotas, se escondendo atrás de suas posições duras e atitudes misóginas para evitar que suas falhas transpareçam. O contraponto está no seu desenvolvimento enquanto figura paterna de Justine, que o leva ao final da temporada a rever muitas das decisões que tomou ao longo da vida. É bonito ver a evolução da relação dele com a filha e com Ruth - o trio assume um perfil de “família informal”.

 

Dash trilha um arco mais soturno por conta da aceitação de sua própria sexualidade

 

 

 Surge uma personagem lésbica: Yolanda (Shakira Barrera), que se envolve com uma das lutadoras. E se esclarece a sexualidade do produtor Bash, que em seu arco lida com a morte de alguém próximo a ele, motivada por uma doença adquirida em consequência da AIDS. Chega a ser assustador a forma com que se retrata o temor da doença, que foi (e ainda é) uma grande desculpa para grupos fundamentalistas, que a usam como justificativa de seus discursos de ódio. Neste arco, a narrativa ganha um tom mais pesado, quase destoando do resto da temporada, evidenciando a necessidade de dar relevância a este momento amargo da História.

 

Feminismo e questionamentos

 

Sam Sylvia se sente inseguro em sua autoridade e reage mal

 

 Na série assistimos a temas inerentes ao cotidiano feminino, não importa o quão desglamourizado alguns deles sejam hoje em dia. Desde as decisões comerciais baseadas em clichês que procuram condenar o programa ao fim, passando pela cena em Debbie - a atriz “famosa” do elenco - está furiosa com Ruth, pois esta, mesmo tendo tudo a perder, não se presta a fazer o famigerado “teste do sofá” (arco inspirado no caso do mega-produtor caído em desgraça Harvey Weinstein). Em um exemplo dos bons roteiros da série, temos aqui a mulher aceita o lugar que lhe dão, que se submete a tradições misóginas da sociedade, e a mulher que questiona o pensamento machista vigente e quer trilhar seu próprio caminho. As duas só acertam as suas diferenças após um desenlace dramático por parte de Debbie, e o seu consequente arrependimento. Uma sequência de eventos exploram de forma eficaz temas como a falta de oportunidades para a mulher, a frustração e a inadequação social de muitas mulheres devido a padronização da imagem feminina, a exploração midiática da inversão de papéis que o show provoca, a maternidade e até mesmo o direito ao aborto. Temos um time estranho de personagens variados por quais desenvolvemos um extremo afeto e simpatia. Nos identificando com eles.

 

 

Tammé "A Rainha da Previdência" Dawson (Kia Stevens) e Debbie "Liberty Belle": Os dois extremos dos estereótipos femininos

 

 A série acerta ao dar uma nova cara a temas recorrentes ao analisar os conceitos machistas e misóginos do passado que ainda se refletem na atualidade. Embora boas personagens como Carmen “Machu Picchu” Wade e Cherry “Junkchain” Bang tenham menos evidência nesta temporada, é fantástico quando o roteiro foca em Tammé "A Rainha da Previdência" Dawson, demonstrando o racismo atrelado a espetacularização das feições e corpos femininos, dentro de um ambiente esportivo em que quem pratica o esporte são mulheres, mas quem comanda são homens. 

 

 

Tammé (Kia Stevens) e seu filho Ernert (Eli Goree): racismo e misogenia

 

 Esta questão se se reflete numa cena comovente e revoltante entre Tammé e seu filho Ernest (Eli Goree), que entrou na faculdade com a bolsa Martin Luther King. Junto com ele nos revoltamos com a forma humilhante que sua mãe é retratada, refletindo uma tradição de estereótipos com que a mídia em geral trata as mulheres negras. 

 

Yolanda (Shakira Barrera): a nova personagem da 2ª temporada

 Num outro momento, Debbie encena uma luta com um personagem mexicano, vence e diz: “Acho que vamos ter que esperar que as relações entre EUA e México melhorem no futuro”, refletindo a descriminação dos latinos por parte da atual administração Trump, que engaiolou filhos de imigrantes ilegais e chegou a estimular veladamente supremacistas brancos e afins.

 

Cabelos, maquiagem, fotografia, figurinos: Toda a identidade oitentista se encontra presente

   

Apesar de ocasionais escorregadelas, o seriado flui com seu humor afiado, debatendo o machismo e a misoginia de ontem e de hoje, sem esquecer o fator entretenimento. Os 10 episódios por temporada são fáceis e gostosos de se acompanhar e dão liberdade para conhecer e acompanhar a evolução natural dos personagens e do seu universo. Destaca-se nesta linha, o episódio que se passa dentro de um episódio do programa, com toda a breguice e recursos técnicos da época. Uma real volta no tempo.

 

Persistência e muito suor...

 

 Destaca-se ao longo de suas duas temporadas o design de produção de Todd Fjelsted, os figurinos de Beth Morgan, a direção de arte, a maquiagem e a trilha sonora de Craig Wedren, que traz uma ambientação absurdamente gostosa, apresetnado canções que vão de Scandal e Journey, passa por Roxette e The Go-Go’s, terminando em Billy Joel, Alice Cooper e Stan Bush. GLOW! tem toda a identificação oitentista: os cabelões curtinhos e as “jubas”, os collants à la Flashdance, figurinos hipermega coloridos, os clássicos do rock, os letreiros neons dos programas e aquela pegada “trash” inerente à época. Fora o trunfo da sua abordagem bem-humorada ao debater assuntos diversos e sérios como a objetificação do corpo feminino, o aborto (legalizado nos EUA desde 1973), a apologia à violência e as piadas extremamente racistas, xenofóbicas e ofensivas, usadas de diversas maneiras no show business, entre outros.

 

E Viva Las Vegas! Até a próxima temporada!!!

 

 O ótimo fim da segunda temporada deixou um gancho cheio de possibilidades. Considerando que o programa original foi um hit até o início dos anos 1990, ainda vamos ver essas meninas brilhando. E elas merecem, provando que lugar de mulher é onde ela quiser.

 

As garotas do programa "GLOW" original de 1985 até 1990

 

 

 

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